El catálogo de las formas es inmenso: hasta que cada forma no haya encontrado su ciudad,  nuevas ciudades seguirán naciendo. Donde las formas agotan sus variaciones y se deshacen,  comienza el fin de las ciudades"     

 Italo Calvino, Las ciudades invisibles

Ciudad profunda, o la aprehensión imaginativa que se abre a la lectura plural en torno a un mismo espacio.

Con alrededor de 130 piezas de cerámica, Elizabeth Ross exhibe, en la planta alta del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, la muestra del título, donde la ciudad a que se alude, más que ser creada es inventada a lo largo de una intrincada red de símbolos, contextos y propuestas que cristalizan en una palpitante interpretación de lo popular.

Construcciones fantásticas, con un pie de sus cimientos en la atmósfera popular de los pueblos de la provincia mexicana, y otro en el imaginario interno de esta autora que ha dedicado una parte de su tiempo a convivir con los habitantes del campo, en esos pueblitos que ahora aparecen cifrados a través de esta lectura de ¿transrealismo? montada en el MAC.

Ciudad profunda. Ciudad soñada e inventada.

Pequeñas construcciones que comparten de nuestro pueblo ese regusto por la materia, esa pericia manual del alfarero que moldea la tierra bajo sus manos con una densa y entrañable carga artesanal.

Ecos rupestres en tal concepción, que desde su origen se empalman a significados apenas entrevistos en cada una de las esculturas. Ora parece haber una máscara. Ora un glifo prehispánico. De pronto, un signo de la santería. De pronto un guiño de ojo a obsesiones de subjetividad extrema.

Toda esa marea de significantes se funde en un ritmo sutil que va serpenteando a través de los paneles y bases que sustentan estos barrios erigidos en loor  al lirismo. Un lirismo que emerge, justamente, del potente elemento subjetivo de la exposición.

Es todo un mundo, todo un universo interior que encarna en este barro cotidiano para darnos esa visión de conjunto de la ciudad y sus barrios. Una ciudad habitada al/por/desde el interior de cada uno de nosotros.

Curiosa, en todo caso, esta inversión de valores donde lo pequeño se torna enorme, y la apariencia se transforma en revelación de sus contenidos.

La de Ross es, sin duda, una relectura urbana que trasciende su mero papel de reelaboración para abrir un espacio mas amplio al contacto íntimo con espacios interiores, pulsaciones que barruntan dentro de nosotros y encuentran su justo eco, a la vez primigenio y refinado, sutil y agresivo, en estas formas de barro tornadas callejuelas, plazas, casonas, monumentos y palacios.

Ciudad profunda. Tan honda como el aliento poético que la sobrevuela a la altura de nuestros ojos. Sentidos exacerbados por la atmósfera museográfica que urgan este espacio, de una mirada lo mismo totalizante que particular.

Ciudad profunda, en fin, o la invención de un espacio como respuesta contra el vacío que aspira y arrasa con nuestros significantes. Un montaje notable en su concepción.

Arte a la manera occidental, la producción de Elizabeth Ross no es arte popular en su acepción de obra de quien es parte de una comunidad y se dirige a ésta mediante códigos que comparte con el resto de sus integrantes, aunque lo es por referirse a asuntos que son colectivos. Sin embargo,  su presencia en la sede que la acoge deriva tanto de la aceptación que ahí recibió esta autora para que sus  piezas formen parte del mencionado homenaje a Bonfil Batalla, como de la exclusión que ella

 En contraste con la riesgosa linealidad de este mainstream interno -criollo--, en su obra Ross se refiere a la pluralidad, a la riqueza que halla en la variedad de las conductas sociales e individuales, a las múltiples vertientes que encuentra en el carácter, la idiosincrasia y la identidad Ilamadas nacionales. Para lograr su cometido, esta autora recurre a un esfuerzo de invención tan profundo que en su ciudad es imposible hallar repetidas, ya no digamos soluciones formales sino, incluso, características ornamentales, cromáticas o hasta compositivas. Y es en este sorprendente conjunto de unicidades congruentes y complementarias, que se pone en evidencia la capacidad que tiene Elizabeth Ross para ser tan original como genuina.

El Camino de la Memoria se presentó mediante un marco mítico de copal y poesía en movimiento que nos condujo hasta la Galería de Maestros Michoacanos de la Casa de la Cultura de Morelia. Ahí se descubrieron estelas enigmáticas, esculturas en barro, reminiscencias de una memoria primitiva que habíamos olvidado, pero que la tierra guarda.

Elizabeth Ross, la autora, introdujo a la exposición:  "En cada célula viva sobre el planeta, existe contenida la memoria total de la creación."  Se trata de 13 obras, muchas de ellas de forma cónica que antes del fuego fueron marcadas con espirales y grabados cuneiformes.

Según la celebre escultora Ana Pellicer, quien se prestó a inaugurar la muestra que se mantendrá por el lapso de un mes, El camino de la memoria es como un museo de arte prehistórico, en el que las formas paleolíticas cobran un sentido propio en la búsqueda de la espiritualidad personal.

A la directora del taller que renueva la artesanía en Santa Clara del Cobre, le pareció encontrarse con figuras eróticas, con antecedentes babilónicos, y con esa clave del encuentro del hombre entre lo utilitario y lo místico.

En medio de una coreografía femenina de pausada marcha, las esculturas de Elizabeth Ross emergieron como registros de un espíritu que busca el encuentro con su propio habitat. Un hogar de recovecos,¿ y reflejos ovoides que se extienden a las alturas.

La creación de Ross recibió un lugar especial en la Casa de la  Cultura de Morelia no solo por su propia expresividad sino por su aporte a las artes plásticas en Michoacán, ya que sus creaciones vienen a enriquecer el espectro artístico y cultural con sus nuevas propuestas.

EI camino de la memoria hunde sus raíces en una herencia que compartimos desde el barro colectivo.  Invita a recorrerlo entre meandros y pasadizos marcados por un sentido monumentalista antiquísimo, a partir de una invención que se inspira en construcciones arcaicas, muchas de ellas propias de las etnias mexicanas, pero también de las de Oceanía, Irlanda  o África.

La potenciación desde la miniatura: menhires tradicionalmente gigantes se solucionan aquí desde una reducción que conserva toda la fuerza de su gigantismo original.

Una primer nota de contundencia se resuelve desde la hechura de las piezas como bloques únicos, que se dirían tallados por los elementos (fuerzas tan  intemporales, tan definitivas, como las propias piezas). Es este sentido elemental, cuyos ritmos bordean lo mítico, de donde se desprende eI vitalismo de esta exposición.

El segundo elemento es de carácter tonal. En dirección diametralmente opuesta a Ciudad Profunda, expuesta hace unos cinco años en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, y en donde predominaba el

cromatismo multicolor desde los malvas y los pasteles, aquí Elizabeth Ross enfatiza los valores terrosos y primordiales, desde ocres oscuros uniformes en toda la colección, resultado de la oxidación del cobre. El recurso enfatiza la fuerza terrestre de la que se engendra su imaginería.

Por otra parte, junto a las texturas de cada pieza se abren espacios para la incorporación de incrustaciones, así como glifos y signos cuya caligrafía rupestre, elemental, llena de la fuerza bárbara de lo instintivo, termina de redondear un tema que exalta (con sobriedad, pero gozosamente) una raíz que es al mismo tiempo terrenal, étnica e individual.

Es el mundo desde su acepción al mismo tiempo telúrica y ecológica. Es nuestra etnicidad recobrada  en otra lectura contemporánea hacia sus signos rituales de comunión. Es la detonación del mundo de la autora desde una esfera vivencial directa, que es la que tiende su puente entre el arquetipo que se queda suspendido en el tiempo y nuestra vida mutable, siempre en movimiento, gravitando a su alrededor.